Glazba

Uobičajeno neuobičajen film, mogli bismo reći misleći pri tome na uvrnutu režiju prepoznatljivog, originalnog engleskog stila. Na trenutke prebacivanje kutova priče, miješanje crtanog i igranog, katkad gotovo teatarski stil te stvaranje linkova između scena prilično podsjeća na montajtonovsko povezivanje skečeva i Gilliamovu nekonvencionalnu režiju. Takvom stilu pridonosi i to što je Hopkins prije režirao serije kao što su Priče iz grobnice, Strah u Ulici brijestova, 24 sata itd. koje su dopuštale originalniji pristup režiji. Možda najveći kompliment koji biografija na filmskom platnu može dobiti jest da je snimljena drukčijim pristupom od poznatog holivudskog koji je gotovo potpuno šabloniziran što se, nažalost, vidjelo i u posljednjem filmu o Rayu Charlesu.

Uvijek linearan i faktografski utemeljen, rijetko uspijeva izvući psihičke momente poznatih osoba i njihove unutarnje drame. U tu zamku Hopkins nije upao te je potpuno zanemario kronološko slaganje podataka i pokušao, i to uspješno, ispričati priču o uvijek nesretnom i nezadovoljnom čovjeku Peteru Sellersu koji se doima poput nikad potpuno odrasla muškaraca, odnosno vječnog dječaka zaborijenog u stvarnosti kojom se ne može zadovoljiti. Priča počinje u trenutku kada je Sellers radijska zvijezda u The goon showu na BBC-ju. Na nagovor majke, koja je u filmu apostrofirana kao vjerojatno najvažnija osoba u njegovu životu, ali i kao osoba koja je svoje neuspojene ambicije prenijela na sina i time utjecala na njegovu neutaživu životnu ambiciju, pokušava se prebaciti na film, što mu i uspijeva.

To je početak njegova uspona koji će dosegnuti vrhunac Pink Pantherom i odatle, zapravo, krenuti nizbrdo. No film se ne zadržava previše na pojedinim momentima njegova života, već nastoji prikazati junakovo mentalno stanje pa je i cijeli film donekle zamišljen kao prikaz Sellersova mozga. Ipak, taj pristup ima mane pa tako gledatelj teško ostvaruje dovoljnu emocionalnu privrženost njegovu liku, a i cijeli film počinje izgledati pomalo frenetično. Hopkinsovo je polazište da Sellers nikada nije posjedovao vlastitu, prepoznatljivu ličnost i da je zbog stalnog pretvaranja da je netko drugi, spremajući stotine lica i likova u sebe, bio beskrajno nesretan i nepotpun čovjek koji se uvijek osjećao kao osoba koja nema vlastiti karakter.

Geoffrey Rush, kao i uvijek, sjajan je i sigurno najbolji izbor za ovu zahtjevnu ulogu jer je upravo on glumac koji može ostvariti golem raspon zahtjevnih likova i transformacija koje su trebale vjerno ocrati labilan i često djetinjast Sellersov stil. Vrlo dobar film.

Pra ovogodišnja premijera Teatra Exit Plaža, u režiji bugarskog redatelja Sunnyja Suninskog na scenu donosi priču o jednom danu na jednoj plaži koja se polako, ali nezaustavljivo puni kupačima željama sunca, mora i mira. Na komadiću zemlje niz nespojivih ljudskih tipova pokušava naći mjesto za svoj ručnik, ali kako dan promiče, a sunce sve jače peče, njihova želja za vlastitim prostorom postaje sve ugroženija. Svatko svakomu smeta, nitko se nikomu ne sviđa jer svaka nova situacija nosi nov sudar različitosti.

Ova predstava o toleranciji, kako je sam redatelj označava, u nizu spretno režiranih i vješto odigranih situacija pokušava kritički sagledati problem međuljudskih odnosa koji se ne mogu ostvariti zbog nespremnosti na suživot. Nastala na temelju improvisacija vršnih glumaca, Linde Begonje, Damira Klemenića, Svena Medvešeka, Darije Knez i Mirte Zečević predstava pokušava s gledateljem ostvariti otvorenu komunikaciju šarmirajući ga neposrednošću i zaigranošću.

Iako Plaža povremeno sklizne u banalnost pretjerano eksplicirajući vlastite polazišne točke, uspijeva ostvariti svoj cilj: nasmijati, ‘upecati’ reakciju i iz najudaljenijeg reda gledališta. Tipovi, bačeni voljom autora u prostor u kojem su se prisiljeni susresti s drukčijim, traže tek svoje mjesto pod suncem, doslovno i metaforički, ali pritom ne znaju kako to isto traženje omogućiti drugom. Neprestano inzistirajući na vlastitoj perspektivi, proizvode komiku koja nedvojbeno zaslužuje smiješ.

Plaža, glumački izuzetno zahtjevna predstava, ostvaruje se brzim promjenama karaktera i situacija. Svaki glumac glumi nekoliko tipova, a transformaciju pak ne doživljava samo glumac/glumica, već i rekvizit kojima se on/ona služi. Tako ručnik po potrebi postaje jedro, madrac na napuhavanje ili pak duga, plava zanosna kosa, tuš se pretvara u mikrofon, a japanske u sendvič.

Ova pametno koreografirana igra glume i predmeta raste u svom tempu sve dok se plaža ne prepuni bukom sebičnosti. A tada more učini svoje. Velikim valom ispere s nje i najtanji glas, ostavljajući glumce da se vrate u početnu sliku i tako zatvore predstavu.