Home / Lifestyle i trend / Mesićev nasljednik mora učiti na njegovim pogreškama

Mesićev nasljednik mora učiti na njegovim pogreškama

Bolji primjeri remiksa predstavljaju dubinsku analizu klasičnoga komada i suvislu autorsku intervenciju koja na neki način popravlja neku od odrednica izvornika. Možda je najbolji primjer stolac SIM Jaspera Morrisona, očiti remake GF40/4 Davida Rowlanda iz 1966. Jasper kaže da je u toj tipologiji Rowlandov stolac genijalni primjer bez presedana te da je njegov doprinos pojeftinjenje kroz uvođenje plastičnih zamjena za komade od furnirskih otpresaka te tome prilagođena pojednostavljena čelična konstrukcija. Samo uvođenje novog materijala donosi novi karakter. Iako ta dva primjera izgledaju jako slično, Morrisonov je proizvod iskreni doprinos dizajnu, istodobno svjež i suvremen s jedne strane, a ukorijenjen u dizajnerskoj tradiciji s druge – kaže Radeljković. Tu svakako vrijedi spomenuti i legendarni poput Van der Rohea, Gropiusa i Todd Oldhama, odnosno njegovu La-Z-Boy kolekciju, iz čijeg naziva naša publika uglavnom neće prepoznati prvi dizajn (1930-ih) udobnih fotelja koje odmah mame na odmor uz knjigu ili televizijske programe.

Moglo bi se reći da je Morrison glavni protagonist osvještavanja dizajna. On je potkraj osamdesetih, u jeku postmodernog ludovalja forme oslobodene ikakvih pravila, napravio izložbu suzdržanih osnovnih proizvoda naslonjenu na tradiciju visokog modernizma 50-ih godina. Izložba je bila naslovljena ‘Some new items for the home’ i napravljena uz potporu Vitre, čiji je reformator, vizionar i dugogodišnji CEO Rolf Felbaum druga ključna osoba u oživljavanju ključnih djela dizajna namještaja. Felbaum je otkupio autorska prava paradigmatičkih primjera modernističkog namještaja i stavio ih ponovno u proizvodnju ta napravio muzej dizajna, koji je projektirao najeksponiranijsi svjetski arhitekt u tom trenutku Frank Gehry. U pitanju su proizvodi jednako atraktivni i progresivni i danas, 50 ili 70 godina od svog nastanka, a tehnologija izrade većine kućanskih predmeta nije evoluirala u proteklih 50 godina, već je samo degradirala kvaliteta materijala i izrade, tvrdi Radeljković. Te osvještene istupe mediji su prepoznali i širenje takvog razmišljanja dovelo je do široke i neselektivne primjene formi iz prošlih razdoblja i onoga što danas kolokvijalno zovemo retro stilom.

Ključ je nesporazuma u riječi stil. Svi veliki primjeri oblikovanja bilo čega nisu vođeni stilom, već uvjerenjem, inteligencijom i lucidnošću. Ključ je u prepoznavanju pravih vrijednosti proizvoda i brendova. Apsurdno je mijenjati identitet (ukus, formu i ambalažu) jedne Bajadere, bez obzira na to što će se povremeno slabije prodavati, ovisno o sinusoidi prodaje kakvu poznaju svi proizvodi. Proizvodi bez stvarne vrijednosti koji su samo marketinški motivirani nostalgično oblikovani poštiju svoj mogući kratkotrajni tržišni uspjeh prijevarom naivnih kupaca – tvrdi Radeljković.

Estetizacija nostalgije, tvrdi Jim Collins, počiva na nezasitnim apetitima ljudi prema svojoj vlastitoj prošlosti koja, ironično je, s vremenskom distancom uvijek izgleda lijepa, sigurna, romantična. Čuveni teoretičar biznisa Collins dodaje da se stil koji je nekoć predstavljao izrazit otpor i prkos čvrstim uzusima tradicije danas redefinira i na njemu se inspirira. Retro je forma recikliranja prošlosti, a to što su njegovi poklonici i mlađe generacije, teoretičari pripisuju duhu kraja 20. i početka 21. stoljeća. Nesumnjivo se ponovno (kao i prije stotinjak godina kad je prije svega u umjetničkim krugovima iskovan termin ‘fin de siecle’, a kasnije postao pojam koji upućuje na turbulentna i nesigurna vremena) i danas osjeća potreba za reevaluacijom svih etičkih pa onda i estetskih vrijednosti. Retro dizajn stoga je čvrsto prigrlo tu indikaciju masovnoga gubitka vjere u nekoć brižno njegovane osobne i društvene vrijednosti, pa ga masovno tržište izrazito iskorištava.

No, dok tržište i masovna proizvodnja, razumljivo je, podilaze svojim kupcima, dizajneri su vrlo podijeljeni na one koji žele da se ide dalje i one koji povijesti vide kao knjigu uzoraka koja se može trošiti do mile volje. Naime, dizajneri su konstantno pred ogromnim izazovom u anticipiranju želja potrošača. Posezanje i razbuktavanje nostalgije pokazalo se vrlo uspješnim, ali ni taj koncept nije bez limita. Dizajneri, uostalom, ujedno imaju veliku odgovornost da potrošačima i ponude iskustvo za koje ljudi nisu ni znali da žele i mogu prihvatiti. A dilemu je odlično opisao J. Mays, koji potpisuje dizajn retrofuturističkog Ford Mustanga iz 2005. godine: – U industriji zabave ako nemate priču nemate ni film. Slično je i u dizajnu automobila. Nema priče, nema automobila. A da biste kreirali priču, neophodno je kreirati emocionalni svijet u koji možete smjestiti priču. Da biste kreirali taj svijet imate dvije mogućnosti: povesti publiku tamo gdje nikad nije bila ili je povesti tamo gdje već dugo nije bila!

Nostalgija je, čini se, ipak ključna riječ u pokušaju da se shvati popularnost retro dizajna. Mnogi teoretičari njegovu početnu popularnost pripisuju generaciji babyboomer, ali jednako ga prihvaćaju i daleko mlađe generacije koje se primjerice nisu igrale u prostorijama obilježenim šarenim tapetama (popularnim do kraja 70-ih godina), koje su započinjale svoje informacijsko iskustvo na Atarijevim računalima, a inteligenciju trenirale na prvom Rubikovom kockama.