Posve prizeman, plitak i neželjen povratak u najgoru sladunjavost i petparačku patetiku karakterističnu za 90-e od početka do kraja zamišljen je kao ‘pecanje’ emocija i suza iako, zapravo, ostavlja gledatelja savršeno indiferentnim. S obzirom na to da je riječ o izrazito dobro filmski pretresenoj temi, iz svih kutova i na sve načine sa svim emocijama, snimanje još jednoga takva filma, točnije, pisanje još jedne takve knjige, bez bar jednoga novog elementa ili uvida, ako odbacimo kao nedovoljnu novost fokus na žene, od početka su bačeni vrijeme i novac, odnosno perfidan pokušaj igranja ispod pojasna. Valjda zbog osjetljive tematike odnosa između crnaca i bijelaca na američkom jugu 60-ih, kritika je film ‘pomilovala’ prolaznom ocjenom, no riječ je o predvidljivu, dosadnu, razvučenu, pretencioznu i savsm bezopasnu eksploatacijskom filmu koji cijelom strukturu i realizacijom vraća u sjećanje onaj dio 90-ih koji bi trebalo što temeljitije zaboraviti.
Kazalište kao jedna vrsta zabave. Kazalište kao komercijalna umjetnost. Ili nezavisno kazalište? Angažirano kazalište? Kazalište kao mjesto političkog otpora? Jasno je da kazalište i politika idu ruku pod ruku otkako su nastali. Pa iako ima iznimaka, pravilo o političnosti kazališta glasi otprilike ovako: što institucionaliziranja bila predstava i što producenti bili veći, to je količina politički angažirane kritike uključene u predstavu – manja.
Naravno, za provedbu angažirana projekta potrebno je i autor spreman na iskorak i eksperiment. Pa iako ne prečesto, u redovima pisaca i redatelja takvih se osobnosti nađe. Među glumcima – nešto manje. Pitanje autorstva u glumačkom svijetu bilo gdje vani samo je po sebi posve normalno, no na domaćim se daskama tek u svakome drugom naraštaju doista pojavljuje glumac ili glumica koja s publikom nešto zaista želi autorski podijeliti. Zijah A. Sokolović, Sven Medvešak, Matko Raguž, Saša Anočić, Nataša Lušetić, Boris Bakal…, spomenimo samo neke od njih.
Međutim, kako god sastavljali taj popis glumaca-autora i zatim onih koje doista možemo smatrati sklonima eksperimentu i političkom komentarju, jednako se ne može ignoirati. Riječ je o Viliju Matuli koji je, osim što ga redovito možemo pogledati u repertoarnim predstavama i na filmskom platnu, jednako prisutan u osobnim, autorskim ili off-projektima na mnogim scenama. Pa tako sada već legendarni ‘Münchhausen’ u režiji Borisa Kovačevića ili ‘Dekadencija’ Matka Raguža, iako možda ne toliko konvencionalni naslovi onda kad su se pojavili, i dalje se ubrajaju u repertoarni naslov, projekt poput ‘Točke’ u režiji Matuline supruga Branka Trlina ili ‘Kineskog ruleta’ D. B. Indoša potvrđuju Matulinu volju za eksperimentom. Tu je i njegov višegodišnji angažman u specifičnoj interaktivnoj formi Forum teatra Augusta Boala koji je vodio u suradnji s kritičarkom i teoretičarkom Natašom Govedić te njegovi redoviti javni istupi, poput onog u slučaju Centra Cvjetnog.
Zato ne iznenađuje ni ime njegove nove predstave ‘Tko si ti i otkud ti pravo’ koja se izvodi u Kinu Grič, ali ni izbor suradnika – Irme Omerzo, možda jedne od najaktivnijih koreografskih domaćih plesne scene, kojoj ne nedostaje osjećaj za humor i provokaciju, te Stanka Kovačića, basista i vilončelista, javnosti možda najpoznatijeg po bivšem članstvu u skupini Šo! Mazgoon.