Producentica Ankica Jurić Tilić najbolje je u suvremenoj Hrvatskoj prepoznala dječju i tinejdžersku nišu na filmu i napravila prvu domaću franšizu. ‘Ljubav ili smrt’ imao je bolju početnu gledanost od svih ovogodišnjih domaćih projekata, pa i od prethodnih dvaju filmova s Kokom.
Film ‘Ljubav ili smrt’ prošlog je tjedna krenuo u kinodvorane s 12.705 gledatelja u prvom vikendu. To je najbolje ovogodišnje otvaranje domaćeg filma, bolje i od prethodnih dvaju nastavaka. A i ‘Koko i duhovi’ i ‘Zagonetni dječak’ bili su među najgledanijim filmovima godine. Dok su gledatelji pohvalili gledati Kokove ljubavne jadne, glavni ‘krivci’ odavno su već bili u drugom filmu. Doslovno! Na svečanu premijeru trećeg nastavka jedine hrvatske filmske franšize producenti su samo dojurali iz Knina i odmah se onamo vratili na snimanje posljednjih klapa hrvatsko-slovenske koprodukcije Dalibora Matanića ‘Zvizdan’, za koju su baš nedavno osigurali i sredstva europskog fonda Eurimages.
Producentska kuća Kinorama prkosi recesiji idući iz projekta u projekt. No taj pokazatelj uspjeha ima i naličje: – Recesiju osjećamo na način da radimo dvostruko više za istu naknadu. Moramo neprekidno ulagati veliku količinu rada u projekte čija je budućnost sasvim neizvjesna – kako bismo bili sigurni da ćemo u idućem razdoblju imati projekte u proizvodnji, neprekidno moramo raditi na mnogo potencijalnih ideja i projekata, a taj rad naravno ne donosi nikakav profit, on je jednostavno ulog u budućnost – priča glavna producentica Ankica Jurić Tilić, jedna od troje suvlasnika i ključnih ljudi Kinorame. Neizvjesnost kao da je konstanta u Kinorami, kao i u cijelom domaćem filmskom biznisu. I kad su 2003. osnivali samostalnu produkciju, s kapitalom desetogodišnjeg iskustva na nizu projekata, Jurić Tilić priznaje da je bila neodlučna i u stalnom odvagivanju uvijek bi zaključila da su rizici previsoki: – A onda me kolega izvršni producent Hrvoje Pervan doslovce odveo za ruku kod odvjetnika, gdje smo osnovali trgovacko društvo. Godinu dana kasnije priključio im se cijenjeni prvi asistent režije Dragan Jurić, koji je danas direktor tvrtke. Kinoraminog stalnoj ekipi pripadaju i financijski voditelj Ivan Petranović te producentice Ivana Šimić Sedić, Ira Cacic i Tena Gojić. Na početku su bili strpljivi, svjesni da će njihov najveći kapital kad-tad doći na naplatu.
Reputacija koju su imali u filmskom okruženju bila je presudna. I profesionalci koji su sudjelovali u njihovim projektima prepoznaju Kinoramu upravo po ljudskom faktoru, koji je kombinacija visokog udjela strasti i nastojanja da za sve umjetničke zahtjeve osiguraju dobre uvjete proizvodnje (naravno, u kontekstu mogućeg). Unatoč takvoj reputaciji, Hrvoje i Jura do prije dvije godine bili su prisiljeni raditi i za druge kuće, jer nisu mogli osigurati kontinuitet poslovanja u Kinorami. Prijodi iz godine u godinu variraju – od četiri do 17 milijuna kuna – ovisno o realizaciji projekata, ali Kinorama svaku godinu uspjeva završiti u plusu.
Kontinuitet je, slučajno ili ne, došao sa serijalom o Koku. A kako je došlo do selidbe Koka iz knjiga na veliki ekran? – Direktan impuls bio je kad sam shvatila da moja djeca, koja su tada još bila malena, po sedamdeset put zaredom gledaju ‘Vlak u snijegu’, snimljen davne 1976. Činjenica da gotovo nema filmova za djecu potakla me da pitam redatelja Daniela Kušana, s kojim sam otprije surađivala, da krenemo zajedno u tu avanturu prema romanima njegovog oca Ivana Kušana.
Iz današnje perspektive reklo bi se da je projekt bio osuđen na uspjeh. No za pripreme trebalo je mnogo vremena i upornosti. A kad je proračun napokon zatvoren, produkcija je trebala biti brža i od Jacksonove trilogije ‘Gospodar prstenova’. Jer, sva tri nastavka (‘Koko u Parizu’ nije realiziran zbog prevelikih troškova) trebalo je stisnuti u tri godine. Iako se novac skupljao mukotrpno i duže nego što je bilo optimalno, Antonio Parač kao Koko i ostali glumci ipak nisu prerasli svoje uloge. Rad s djecom posebna je i osjetljiva stavka u cijelom projektu. No producenti za male i možda buduće zvijezde imaju samo riječi pohvale: – Za rad na setu s djecom vrijede ista pravila kao i kod kuće: ne smije im se lagati, mora ih se tretirati jednako kao i odrasle, kada ulože trud, treba ih pohvaliti, kada naprave pogrešku, treba im objasniti kako je ispraviti. Unose toliko vredne u snimanje da na neki način ‘zaraze’ cijelu ekipu svojom pozitivnom energijom. Svi su se odlično slagali sa svima, mlađa djeca sa starijom, cure s dečkima i obrnuto, bili su jako navijački raspoloženi jedni prema drugima i bilo je pravo zadovoljstvo raditi s njima. Mnogi su od njih ostali prijatelji nakon snimanja. Imali smo sreće i s roditeljima – svi su bili puni podrške i nitko nije imao holivudska predodžbu o radu na filmu: jednostavno su smatrali da je to novo lijepo iskustvo za njihovu djecu i ništa više od toga – objašnjava Ankica Jurić Tilić.