Home / Komentari i stavovi / Mitski lik oca

Mitski lik oca

Kroz moj život kao da nekom magičnom silom struje dva električna pola; jedan pozitivan i radostan, drugi duboko negativan i očajan. Kontroverzni i strastveni lik u američkoj književnosti, Sylvia Plath, napisala je brojne pjesme, dječje priče i jedan autobiografski roman – ‘Stakleno zvono’. Najpoznatije su joj pjesme ‘Ženski Lazar’, ‘Tatica’, ‘Meduza’, ‘Ariel’… Istodobno, dok nas njezine riječi pogađaju do u samu srž, ta nam ambijentska ličnost, ni nakon netom prošlih pedeset godina od njezine smrti, i dalje postavlja brojna pitanja, potiče toliko rasprave kritičara, psihologa, biografa… Teško se pomiriti s time i nemoguće okrenuti glavu od žene koja nudi tako osobni pogled na svoj život, ljubav i demone koji je progone, koja iskazuje tako krasne i strastvene riječi, a istodobno je razapeta tolikim unutarnjim patnjama, nesigurnošću i dvojba. Od njezina samoubojstva 1963. anglosakonske, a potom i svjetske feministkinje proglasile su je arhetipom ženskog genija koji stradava u svijetu muške vladavine, što je posve pogrešno i bilo bi prejednostavno, jer Sylvia nije pala kao žrtva tiranije muškoga svijeta, nego svijeta općenito. Nju je ubio život, njezin svijet bostonskog puritanizma, malograđanštine, dvoličnosti i licemjerja, nasuprot njezinoj neiscrpnoj želji za raširenim krilima nepomućene slobode i neovisnosti pjesnika. Istančani senzibilitet ne nalazi dovoljno razloga pristati na svijet koji je prividno funkcionalno organiziran, a zapravo je prava ludnica otuđenosti, kaotičnosti te vrvi od lažnih vrijednosti. Razumljivo je da pred kaotičnom stvarnošću pobjegne u bolest i tišinu ispod staklenog zvona. Sylvia stalo muče sumnje u vezi s vlastitom budućnošću, svojom pozivom, oscilirajući između provala radosti i obeshrabrenosti.

Silno neovisna i do okrutnosti zahtjevna prema sebi i prema drugima, ona se istodobno želi istaknuti u strogom bostonskome „dobrom“ društvu i u svijetu pjesnika. Uskoro će u tome dijelom i uspjeti ta izvanredna, lijepa fantastkinja, ‘žderiča’ muškaraca, ali uvijek na rubu kaosa i ponora. Dihotomija je to između njezina divljeg temperamenta i fasade besprijekorno odgojene, obrazovane i uljudeone mlade žene. Podrijetlom iz obitelji koja je njegovala kult rada, i sama je bila iznimna učenica, hvaljena stipendistica, ali uvjerena da nije dobila zasluženu slavu. I u pravu je. Barem nije za prekratko života.

Kći emigranata – oca njemačkoga, a majke austrijskog podrijetla – posebno je snažno doživljavala lik oca, profesora biologije i njemačkog jezika, koji je umro od gangrene kad je Sylvia bilo osam godina, kad je i nastala njezina prva pjesma – ali i pokušano prvo samoubojstvo. Uvjeran da boluje od raka pluća, otac je odbijao liječenje, a zapravo je bio dijabetičar. To očevo odbijanje Sylvia je doživljela kao izdaju i svojevrsno njegovo samoubojstvo, i unatoč silnoj ljubavi mržila ga je nakon toga. Ta prva drama obilježila ju je pečatom užarenog željeza pa je nakon očeve smrti izjavila: ‘Više nikad neću razgovarati s Bogom.’ Mitski lik oca našu će Elektru progoniti cijeli život, a lako ga je prepoznati u brojnim pjesmama.

Prepoznatljiv je i u odnosu spram njezina supruga, u čiji se zagrljaj sklonila i tražila zaštitu kao u oca, a bio je to zamamn zavodnik i već priznati engleski pjesnik Ted Hughes s kojim se ubrzo vjenčala (1956.) i imala dvoje djece, kćer Friedu Rebecca i sina Nicholasa Farrara. Bila je to snažna i turbulentna veza.

U Tedu je Sylvia pronašla svog izabranika i svog krvnika. Između njih se razvila neka pjesnička „bratija“, poticali su jedno drugo, ali veliki je pjesnik u njenim očima i kristalizirao njezine nedostatke. S njime je ona bila skromna supruga vezana uz dom i uz djecu, utopila se u njemu i privremeno uspavala svoje unutarnje zmajeve. Živjeli su naizmjene u Engleskoj i u SAD-u, uvijek u teškim ekonomskim prilikama. Sylvia se silno posvetila muževljivoj poeziji i frenetično pisala svoju, ali par je jedva spajao kraj s krajem od svog pera, pa je Sylvia povremeno uzimala privremene poslove, primjerice, i sama bolesnica, radila je u jednoj psihijatrijskoj bolnici, a potom i kao učiteljica. Dakako, bračnoj sreći nije pridonijelo ni njezino psihičko oboljenje (manična depresija i bipolarna ličnost), što je značilo nerijetke boravke u psihijatrijskim klinikama. Par se iz Amerike vratio u Englesku, nastanio na seoskom imanju, vjerujući da će im tišina i osama pomoći preboljeti uzajamne boljke i da će lakše preživjeti. Sve je to postao prevelik teret za Hughesa koji ju je napokon napustio i upustio se u turbulentnu vezu s Assijom Wevill, suprugom kanadskog pjesnika Davida Wevilla. Sylvia se tada povjerava: ‘Kada daš svoje srce nekome tko ga ne želi, ne možeš ga više vratiti. Otišlo je zauvijek.’

Ponesena osvetoljubivim vihorom svoje dragonske čudi, Sylvia sve razbija, pali gotovo sve Tedove rukopise, a uoči Božića 1962. odlazi sama s djecom u London i nastanjuje se u malom bijednom stanu. U tom razdoblju piše i nekoliko pjesama na dan, postaje doista vršnom pjesničkom, njezin očaj postaje aktivan, pjesme su izraz svetoga gnjeva i kruci pobune. Većinu ih je postumno objavio Ted u zbirci ‘Ariel’ – četrdesetak njezinih ponajboljih pjesničkih uradaka – a