Inscenacijom Žudnje, kontroverzna književnica Sarah Kane prvi se put prikazuje u Hrvatskoj u nekom institucionalnom kazalištu.
U režiji Boruta Šeparovića, utemeljitelja Montažstroja, kazališne skupine koja je devedesetih bila ‘zaštitni znak novog i drukčijeg kazališta’, Žudnja je građansku publiku dovela u rizičnu situaciju, suočila ju je s nepoznatim. Otvarajući prostor postdramskom kazalištu, Žudnja je, kako sam Šeparović navodi, ‘više događaj nego predstava koji spaja elemente glazbenog teatra s elementima multimedijalne umjetnosti’. Takto glumci djeluju s plazmama, s glazbom, s glomaznom back-projekcijom pokušavajući uspostaviti ravnotežu sa svim elementima predstave u kojoj tekst gubi primat.
Istodobno pokušavaju prenijeti žudnju koja se u tekstu Sare Kane događa u svojevrsnim rječitim trzajima, malenim zapisačima, eksplozijama osobnih nagnuća, ljubavi, strahova, promašaja i patnje.
Dvije muške (Milan Pleština, Damir Markovina) i dvije ženske osobe (Alma Prica, Zrinka Cvitešić), označene tek slovima, neprestano su upućene prema objektima vlastite žudnje preko koje preispituju opravdanost vlastitog postojanja i tako stvaraju tko-vo poetičnih iskaza. Na plazmama neprestano teku neke preučene ili možda zamisljene scene iz života tih neimenovanih ljudskih bića. Istodobno kamera u ruci glumaca bilježi trenutačnu događajnost koja se projicira na jednoj od plazmi. Pokušaji i promašaji komunikacije s drugima i sa samim sobom prekidaju se snažnim Bachovim kompozicijama u izvedbi Snježane Rucner kao najtočnijim iskazom žudnje.